Багет — лучший способ подчеркнуть творение автора

Великие художники разных эпох не только придавали огромное значение правильному выбору рам для своих картин — они делали эскизы элементов багета или даже сами его изготавливали. Леонардо да Винчи, к примеру, считал, что «рама создает специальный ореол вокруг картины, она не должна просто обрамлять — она должна быть с ней единым целым».
Наверное, стоит прислушаться к мнению великого Леонардо и подойти к выбору багета со всей серьезностью. Неважно, что вы хотите обрамить, важно, как это сделать. Прямо скажем, задачка не из легких. С одной стороны, багет должен подчеркнуть неповторимость и индивидуальность произведения искусства, а с другой — быть полноценным элементом декора, объединяющим изображение и тот интерьер, в который оно помещено.

В зависимости от того, в какой технике выполнено художественное произведение, а также от его размеров, колорита, темы и других данных подбираются, в первую очередь, способ обрамления, цвет, профиль, орнамент и высота багета. Что бы вы ни предпочли — затейливые мотивы в стиле эпохи барокко или строгую алюминиевую рамку, — мысленно «впишите» это в свой интерьер, чтобы потом не удивляться результату.
Полезно знать, что в оформлении произведений искусства существуют определенные традиции. Скажем, живописные работы, выполненные на холсте масляными, темперными или акриловыми красками, обрамляются не так, как, например, произведения графики. К понятию «графика» принято относить почти все, что изображено не на холсте, а на бумаге. Это могут быть рисунки карандашом, сангиной, углем, пастелью, в том числе восковой, тушью, а также гравюры, выполненные в разной технике, эстампы. Ценность этих работ — в их неповторимости, они сделаны рукой художника в единственном экземпляре. Наличие авторской (или не авторской) копии на их ценность подлинников гравюр и эстампов не влияет. Другое дело — фотографии, постеры, плакаты, в общем, тиражные вещи. Но и они могут иметь художественную ценность или быть просто дороги вам как память. В любом случае эти изображения нанесены на бумагу и тоже нуждаются в защите и соответствующем обрамлении.
Традиционно живопись не принято убирать под стекло. Высохший красочный слой имеет богатую, насыщенную фактуру, подчеркивающую индивидуальность руки художника. Кроме того, масляная или темперная живопись может быть покрыта защитными лаками, имеющими разную степень блеска. Профессиональные художники и знатоки живописи справедливо считают, что стекло «смазывает» всю прелесть живой поверхности картины, даже если оно специальное, безбликовое. Исключение составляют музейные полотна особой ценности. Например, знаменитая «Джоконда», хранящаяся в Лувре, защищена пуленепробиваемым стеклом. К слову сказать, технология создания масляной живописи отработана веками и нацелена на длительную сохранность картин. Особенно хорошо выдерживают испытание временем изображения на деревянных поверхностях по левкасу (левкас — специальный грунт, применяемый в иконописи).
Основа живописного полотна — это преимущественно льняной или хлопчатобумажный холст, натянутый на подрамник.
Подбирая раму, нужно обязательно учитывать толщину подрамника. А если вы приобрели живопись на холсте, снятом с подрамника ( такое случается совсем не редко), понадобятся еще и подходящий подрамник, и услуги по правильной натяжке холста. Натягивать картину на подрамник самостоятельно не советуем — надо знать технологию, и здесь велика опасность повредить красочный слой.
А вот для оформления графических произведений стекло как раз необходимо. Кроме него потребуются паспарту, иногда уплотнитель, задник и, конечно же, рама.

Если попробовать подытожить все выше сказанное, то необходимо сделать следующие выводы:

Главный принцип оформления: багет подбирается к картине, а не к мебели или к интерьеру. В противном случае, после очередного ремонта, вам снова придется обращаться в багетную мастерскую и заказывать новую раму для картины.
Багет и картина должны взаимно дополнять друг друга и не должны соперничать между собой. Этого можно достичь, если:
багет сочетается с картиной по цветовой гамме
орнамент или фактура багета дополняет или повторяет изображенный на картине мотив
изображение на картине плавно переходит на раму
Советы по оформлению картин:
Маленькие картины обычно оформляют в широкий багет так, чтобы общая площадь багета была больше площади самой картины
Картины теплого тона оформляются в багет теплых оттенков, а холодного тона — в багет холодных оттенков
Если на картине преобладают простые линии, то и рама должна быть достаточно простой
Важно помнить, что при оформлении всегда доминирует картина, а раме отводится лишь роль связующего звена между картиной и интерьером
Цвет багета должен быть на пол тона темнее или светлее от преобладающего (основного) цвета картины, или совпадать с неосновным цветом картины
Багет цвета натурального дерева подходит практически ко всем картинам
Важно не забывать о стиле картины. Авангардную живопись не оформляют в широкий классический багет с лепниной, и картину, написанную в голландской школе живописи, не оформляют в узкую, цветную, глянцевую, современную раму
Также необходимо учитывать глубину багета. Если вы не хотите, чтобы был виден подрамник, на который натянута картина, то необходимо выбрать багет с глубиной от 1,5 см

Советы по выбору паспарту:
Для картины, на которой показано движение, лучше сделать широкое паспарту, особенно, если перспектива картины уходит за пределы рамы
Нижний край паспарту должен быть шире, чем стороны и верх. Если картина вертикальная, то тогда верхний край должен быть шире, чем стороны, а, если она горизонтальная, то стороны должны быть шире верха. Для квадратной картины стороны и верх паспарту должны быть одинаковыми, а низ шире
Чаще всего делают паспарту шириной 6см
Очень красиво, когда на край паспарту одевается слип — это очень узкая полосочка багета
Обычно лучшим является паспарту по цвету чуть темнее, чем самый светлый тон картины
Важно помнить, что паспарту отводится лишь роль связующего звена между картиной, рамой и интерьером
Рама не должна «сливаться» с паспарту

Комментарии запрещены.